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龔慈民《走在節奏上的線條》個展 以人體藝術雕塑探索生命的律動與溫度
【記者廖武龍/台北報導】深耕雕塑創作三十餘年的藝術家龔慈民,6月27日至7月2日在國立臺灣師範大學美術學系德群畫廊A廳舉辦《走在節奏上的線條——龔慈民2026繪畫暨雕塑個展》。
展出多年來的人體雕塑與繪畫創作成果,帶領觀眾透過線條與節奏,重新感受人體藝術的深層意涵。
龔慈民畢業於復興商工美工科,長年投入雕塑創作,曾參與韓國釜山國際美術交流展、海峽兩岸雕塑交流展、臺灣藝術博覽會等重要展覽,並於國父紀念館、高雄文化中心、大墩文化中心等地舉辦個展。 近年更重返校園,先後就讀國立臺灣藝術大學美術學系及國立臺灣師範大學美術研究所,希望從學術與創作之間,重新尋找藝術的本質。
本次展覽主題「走在節奏上的線條」,源自龔慈民長期對人體律動的觀察。 他認為,人體即使處於靜止狀態,依然存在著情緒、呼吸與生命的節奏,而藝術家所要捕捉的,正是這些看不見卻真實存在的流動。
展覽中最受矚目的作品之一,是以陶土塑造出薄紗覆身效果的人體雕塑。 細緻的皺褶、垂墜的質感與若隱若現的線條,讓許多觀者誤以為是真實布料覆蓋於雕塑表面。 龔慈民表示,這不只是技法的展現,更是一種觀看方式的轉換,希望透過線條與光影,引導觀眾感受人體之美與生命情感。
除了雕塑作品外,展覽亦同步展出繪畫創作。 不同於一般繪畫創作者,龔慈民以雕塑家的視角切入平面藝術,將立體空間與人體結構轉化為畫面中的線條語言,呈現出獨特的藝術表現形式。
媒體主持人楊心怡表示:「龔慈民老師的作品不只是人體藝術,更是一種生命經驗的轉譯。 觀眾站在作品面前時,看見的或許不是一具人體藝術雕塑,可能是自己生命中的某段記憶、某種情感,甚至是一段尚未說出口的故事。 」
在AI與數位創作快速發展的時代,龔慈民選擇以最傳統的雕塑語言,持續探索人體與生命之間的關係。 這場展覽除了是藝術成果的呈現,更是創作者對於生命、時間與美的深刻回應。
圖:走在節奏上的線條雕塑展假師大藝術館展出。 (楊心怡提供)
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