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火與時間共同完成的藝術
走進天目釉的宇宙，遇見陶藝家沈昆川
【記者廖武龍／台北報導】如果說陶藝是與火對話的藝術，那麼天目釉，便是這場對話中最難以預測、也最令人著迷的一頁。
陶藝大師沈昆川表示，當光線落在一只天目茶碗上，深黑的釉面忽然浮現藍、紫、金、銀等虹彩，如同夜空中的繁星，又像宇宙星雲在眼前緩緩流動。
每一次轉動角度，色彩便產生不同變化，也因此有人形容：「一件天目，就是一座宇宙。
」
沈老師說，天目釉源自中國宋代的黑釉瓷文化，後因日本僧侶自浙江天目山攜回茶碗，日本遂將這類黑釉茶碗稱為「天目」，名稱也因此流傳至今。
天目釉最大的特色，在於以氧化鐵為主要著色成分，經過一千三百度左右的高溫燒製後，鐵結晶在窯火中自然形成油滴、兔毫、玳瑁、木葉等紋理，而其中最珍貴、最難燒製的，便是被譽為陶瓷藝術巔峰的「曜變天目」。
它如星空般的虹彩效果，不僅考驗釉藥配方，更仰賴窯溫、氣氛、時間與火候的精準掌握，因此每一件作品都無法完全複製，是真正獨一無二的藝術品。
在台灣，長年投入天目釉研究與創作的陶藝家沈昆川，是推廣天目藝術的重要代表人物之一。
畢業於國立藝專美工科（今國立臺灣藝術大學）的沈昆川，早年曾師事知名畫家李石樵，也從事設計工作。
數十年前，他在接觸宋代曜變天目後，深深被那如宇宙般神祕的釉彩吸引，從此投入漫長的研究之路。
為了重現天目釉的絢麗變化，他日復一日反覆調整釉藥比例、燒窯溫度與氧化還原條件，在一次又一次的失敗中累積經驗，終於發展出屬於自己的創作語彙。
但是，沈昆川並不滿足於複製古人的技法。
他認為，藝術的價值不在於重複歷史，而是在理解傳統之後持續創新。
因此，他突破「天目只能存在於茶碗」的既有印象，大膽將天目釉運用在陶盤、陶瓶、陶魚、陶甕、雕塑及大型藝術作品上，讓氧化鐵在高溫中形成的自然結晶，成為創作的一部分。
對他而言，火不是工具，而是共同創作者；窯燒不是製程，而是與自然合作的藝術實驗。
多年來，他的作品多次入選日本亞洲工藝展、日本手工藝美術展及臺灣工藝設計競賽，並獲得第一屆國家工藝獎肯定。
2010年，更有作品作為文化交流贈禮，展現台灣陶藝創作的深厚實力。
在人工智慧快速發展的今天，沈昆川的創作更顯得格外珍貴。
AI可以快速生成圖像，可以模擬色彩與造型，卻無法真正複製窯火中的偶然，也無法重現陶土、釉藥與時間共同交織出的生命痕跡。
每一件天目作品都因火焰流動、溫度變化與鐵結晶生成而展現不同風貌，正因不可預測，所以更加動人。
或許，這也是天目釉歷經千年依然令人著迷的原因。
它所收藏的不只是陶土與釉彩，更是創作者數十年的耐心、窯爐裡的等待，以及人與自然共同完成的藝術對話。
我們凝視一件天目作品時，看見的除了是璀璨如星空的光彩，更看見一位陶藝家對完美的追尋，以及火焰與時間共同淬鍊出的生命故事。
圖：陶藝大師沈昆川天目釉享譽國際。
（記者廖武龍攝）
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2026, 7. 13 
